金秋赴津，邂逅丹青。有幸在天津追随著名工笔画家张玉明老师潜心学艺，数日浸润笔墨、聆听教诲、观摩佳作、躬身实践，让我对工笔画艺术有了全新、深刻的认知。不仅夯实了绘画技法根基，更读懂了传统国画的文脉底蕴与匠心坚守，此次津门求学之旅，收获满满、受益匪浅，久久心怀感念。
张玉明老师深耕津门画坛数十载，是兼具深厚底蕴与创新思维的工笔名家。作为天津市美术家协会会员、南开区与红桥区美协副主席，老师自幼痴迷丹青，年少拜师潜心修艺，师承名家、博采众长，数十年笔耕不辍、潜心钻研，深耕工笔重彩花鸟领域，尤其擅长翎毛、孔雀、花鸟题材创作。数十年深耕不怠，让老师练就了炉火纯青的笔墨功底，也形成了工写相间、构图严谨、笔墨细腻、清雅淡雅的独特艺术风格。其画作既有传统工笔画的精致工整、气韵悠远，又兼具现代审美下的鲜活灵动、温润自然，一笔一画皆藏功底，一彩一墨皆见匠心，让人观之动容、心生敬畏。
学艺期间，张老师的授课深入浅出、细致入微，彻底打破了我以往对工笔画“只求精细、流于刻板”的片面认知。教学中，老师从不空谈理论，而是以画为引、以技授道，从最基础的线条勾勒、白描布局，到分染、罩染、积染的色彩技法，再到画面构图、气韵营造、意境升华，每一个步骤都耐心示范、细致讲解。老师常说，工笔画贵在“静”与“诚”，线为骨、色为肤、意为魂，线条沉稳有力方能立住画之筋骨，色彩温润通透方能彰显画之气韵，心怀赤诚专注方能赋予画作灵魂。
在临摹孔雀、张老师都会俯身指导，一针见血指出问题所在。从翎毛的层次勾勒、花瓣的疏密排布，到色彩的深浅过渡、明暗虚实的把控，老师手把手纠错、一点点示范，教我摒弃浮躁之心，放慢笔墨节奏，专注每一笔、每一色的细节打磨。老师强调，工笔画的精髓从不是机械描摹、精致复刻，而是在严谨技法之上，融入真情实感，让笔墨有温度、画面有生机、作品有意境。
除了精湛的专业技艺，张老师潜心治学、淡泊名利、传承文脉的匠人精神，更让我深受触动、倍感敬佩。如今快节奏的当下，静心伏案、日复一日打磨一张工笔画实属不易，但张老师数十年如一日，坚守丹青本心，沉潜笔墨时光。他深耕创作之余，深耕美育传承，毫无保留倾囊相授，耐心培育每一位书画爱好者，致力于传统工笔艺术的传承与发扬。课堂之上，老师言传身教，既教绘画技法，更传艺术德行，让我明白学画先修心，画品即人品，学艺先学德。真正的艺术，从来都是日复一日的坚守、精益求精的打磨、心怀热爱的传承。
此次和张玉明老师学习，是一次技法的提升，更是一次心灵的洗礼、认知的蜕变。对比老师的佳作与匠心，我深知自己的笔墨功底尚浅、艺术认知有限，在细节把控、意境营造、笔墨韵味上还有诸多不足。前路漫漫，学艺无涯。此次津门求学的收获与感悟，摒弃浮躁、静心沉潜。
在日常练习中，深耕基础、打磨技法，苦练线条、精研色彩、揣摩意境，始终以严谨细致的态度对待每一幅作品；在艺术修行中，坚守初心、敬畏传统，深耕工笔花鸟艺术，慢慢积累、循序渐进，用心感悟传统国画的笔墨之美、意境之韵。同时传承老师潜心笃行、精益求精的匠心精神，在笔墨修行中沉淀自我、提升自我，不负老师悉心教诲，不负心中丹青热爱，在工笔艺术的道路上稳步前行。（记录者：郑盛兰 李汉臣）
责任编辑：吴迪
